Un día de mi adolescencia, alrededor de 1975, mis padres, quienes eran grandes fanáticos de la música clásica en general, y solían acompañar con ella sus cotidianas actividades de estudio, lectura y escritura en casa, colocaron en el “tocadiscos” una magnífica obra musical que de inmediato me impactó y atrapó con deleite toda mi atención, de principio a fin, durante su hora y 20 minutos de duración.

Por supuesto que una vez concluida quise ver la carátula del disco, y averigüé que se trataba de una cantata escénica “Carmina Burana”, obra maestra compuesta por el músico alemán Carl Orff, entre 1935 y 1936.

Y, para ser honesto, no investigué más, cosa que por lo demás era particularmente difícil, en la época, sin Internet ni computadoras.

Empero, toda mi vida la seguí escuchando con la misma atención, y si bien no entendía las palabras, por estar cantada en latín, mi ser interior se llenaba de emociones de gozo infinito, de majestuosidad, de alegría…. Simplemente siempre me dejé envolver por la música y la fuerza de las voces soprano, barítono y tenor de los cantantes.

Y así, hasta que logré el anhelado sueño de alguna vez asistir a un concierto en vivo de “Carmina Burana”, lo cual ocurrió hace pocos días, con la orquesta, el coro y el ballet del Teatro Nacional de Ópera y Ballet María Biesu, de Moldavia, con casi 100 artistas en escena.

Obviamente, la experiencia fue maravillosa. No solo oír aquella música que durante décadas me había cautivado, con más emoción si ello esa posible, sino ver, observar, detallar y apreciar toda esa impactante escenografía, llena de colorido y simbolismo, los músicos, los cantantes y los bailarines. Y, además, un escalofrío divino al sentir que mis padres fallecidos me ponían cada uno una mano en un hombro, cobijando mi profundo sentimiento de sublimación, y vibrando junto a mí, y a mi esposa a mi lado, diciéndome, con mi piel erizada y el corazón latiendo fuerte, que la vida es bella, y que por fin entendería el significado de esta obra.

Entender ese significado, pero no solamente en lo sensitivo y lo intuitivo, que sin duda es lo más trascendente, sino también en lo informativo, lo mental y lo intelectual.

Fue así como, efectivamente, al llegar a casa comencé a investigar a través de Internet, y mientras me seguía acariciando los oídos y el espíritu con los sonidos de “Carmina Burana”, pude con sorpresa descubrir, en primer lugar, que no se trata del nombre de ninguna mujer, como siempre erróneamente pensé.

En realidad, “Carmina Burana” significa en latín “Cantos de Beuern”, y es un conjunto de poemas anónimos de los siglos XII y XIII, que fueron encontrados en 1803 por el historiador Johann Christoph von Aretin, en la Abadía de Bura Sancti Benedicti o Abadía de Benediktbeuern (cuya foto acompaña estas líneas), en Baviera, Alemania, de donde extrae su denominación, también como “Cánticos de Beuern” o “Codex Buranus”.

Estos cantos corresponden a los deambulantes goliardos medievales, quienes eran unos frailes o monjes benedictinos retirados o apartados de los rigores abaciales, vueltos vagabundos compositores de poemas o cantos escritos y cantados en latín, y de carácter esencialmente satírico, girando sobre temas vinculados al amor, a los placeres terrenales y al disfrute de la naturaleza.

Este término de goliardos se aplicó también a los estudiantes universitarios de origen pobre, que solían andar camino con esos clérigos, ofreciendo sus artes a cambio de comida en tabernas.

Asistimos entonces a personas que cuestionaban las normas y formas preestablecidas tanto en el clero como en la sociedad en general, que invitaban a las personas, al pueblo llano, a desvestirse de tabúes y prejuicios, y a disfrutar sin culpabilidad no solo de los placeres en general de la vida, sino de un contacto con la naturaleza que la iglesia oficial no tardó en calificar de herejía y paganismo.

Pudiéramos decir que se trataba de contestatarios, por polemizar y oponerse a lo establecido, pero también de cuestionadores, es decir, de personas que acostumbraban a poner en duda las ideas, las creencias o las filosofías dominantes en el seno de las sociedades. Podríamos afirmar que los goliardos fueron una suerte de antecesores del racionalismo europeo o de incubadores del sistema de la duda metódica.

Era pues gente que quería poner a las personas a pensar, a forjar autónomamente su destino y a apreciar en su justa medida los placeres mundanos.

Y debo reconocer que me identifico con ellos, pues desde muy pequeño he sido contestatario, cuestionador y reflexivo, opuesto a todo tipo de dogmatización o adoctrinamiento, y siempre propulsé, como profesor universitario, la idea de libertad de pensamiento, desde una educación concebida en la crítica analítica y la propuesta, más allá de la simple repetición de conocimientos jamás procesados.

De modo que siendo así, de inmediato me hice uno con esta obra musical, sin entender una palabra, pero percibiendo en mi sentir su significado profundo: un clamor por la libertad.

Esto, sin olvidar mi amor por la naturaleza que me llevó a hacerme ambientalista.

Pero mayor fue mi sorpresa cuando Internet me permitió acceder a la comprensión de las palabras allí expresadas, al traducirlas al español, y al poder ver la obra completa con subtítulos[1].

Pues bien, ante todo, tengamos presente que esta extraordinaria obra musical parte del ensamblaje hecho por Carl Orff, de tan solo 24 de los poemas del conjunto original.

Con tales poemas, la obra cuenta con una estructura en siete secciones, siendo que una parte de la primera se repite en la última. Dicha estructura es:

1. Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuna Emperatriz del Mundo).
2. Primo Vere (Primavera).
3. Uf Dem Anger (Sobre El Prado).
4. In Taberna (En la Taberna).
5. Cours d’amour (La Corte del Amor).
6. Blanziflor et Helena (Blancaflor y Helena).
7. Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuna Emperatriz del Mundo).

Obviamente sería imposible explicar y describir la totalidad de la obra en este pequeño espacio. Por lo que me consagraré a hablar en esta ocasión, solamente, de sus secciones primera y última, que de suyo en lo profundo contienen a las demás.

Y entrando en materia, por lo que concierne a esas primera y séptima secciones que analizamos, tenemos que su contenido es tomado del poema intitulado “O Fortuna”, cuya letra dice[2]:

Es imposible, leyendo este poema, evitar evocar uno de los principios fundamentales del yoga hinduista y del budismo, como lo es el principio de impermanencia, sobre el cual tuve ya ocasión de escribir en mi artículo “La Impermanencia Cantada por Celia Cruz”[3].

Siendo adolescente, y luego durante mi vida de estudiante universitario, mis décadas como abogado y profesor universitario, siempre tuve interés por los temas espirituales y todo aquello que nos trasciende, y ciertamente de alguna manera esta estupenda obra musical, con sus notas y cantos, me hizo siempre sentir que rozaba al escucharla con lo absoluto, con el todo universal. Y así sigue siendo.

Posteriormente, cuando me hice profesor de Yoga y estudioso de filosofías orientales que animan mis reflexiones y tientan mi intuición, las sensaciones nunca variaron al escuchar “Carmina Burana”. Por el contrario, el interés por ella no dejaba de acrecentarse.

Y ahora encuentro una de las muchas respuestas que he hallado en esa letra y que les comento, sin dejar de asombrarme por todos los antecedentes que les he narrado.

Resulta que esas dos secciones se basan sobre un poema que reposa conceptualmente sobre ese principio de impermanencia.

La idea de que sencillamente todo pasa: “Oh Fortuna, variable como la Luna como ella creces sin cesar o desapareces”.

Y esta constatación nos ha de llevar a la aceptación de lo que ocurre, bueno o malo, porque bueno o malo, con toda certeza pasará. Tal aceptación nos lleva a disfrutar al máximo lo que ocurre de bueno, con el espíritu de “Carpe Diem”, y a mejor sobrellevar desde el amor compasivo, lo que ocurre de malo, sin apego alguno, pues los apegos son lo que nos lleva al sufrimiento.

Con este estado de consciencia es que podemos tratar, con la ayuda de la meditación (y mejor si es posible en plena naturaleza), de volver y volver a nuestro mundo interno de felicidad y serenidad.

De esta manera, estimados lectores, podremos desde la intuición motivada en nuestra práctica meditativa, percatarnos de que la verdadera fortuna no está en lo bueno que pueda ocurrirnos, sino en nuestra capacidad de siempre estar serenos y ser felices, en la aceptación, el desapego, la gratitud y el amor.

Comprendo ahora el llamado de “Carmina Burana”, desde mis vibraciones energéticas adolescentes y vitales. Gracias universo!!!

Alberto Blanco-Uribe

[1] Aquí les dejo una versión para su deleite: https://www.youtube.com/watch?v=0yfeXYPRfxM

[2] https://www.refinandonuestrossentidos.com/carl-orff/carmina-burana-texto/

[3] http://websmbook.com/la-impermanencia-cantada-por-celia-cruz/